viernes, 16 de noviembre de 2012

Luces de ciudad

Ningún cine-club que se precie olvidaría mencionar la figura de Charles Chaplin, uno de los mayores artistas de la historia del cine, ya que no solo se limitaba a actuar, sino que también escribía, dirigía e incluso componía la banda sonora de sus películas.


Luces de ciudad nos pone en la piel del eterno personaje de Chaplin, el vagabundo Charlot. Con su sombrero hongo, su bigotillo y su asombrosa capacidad para salir ileso de los problemas, intentará de manera desesperada ayudar a una pobre muchacha ciega de la que se enamora perdidamente.








Os espero en el seminario C donde hablaremos no solo del cine mudo, sino también de que no hacen falta grandes discursos para arrancar al público lágrimas y carcajadas, solo grandes artístas.


lunes, 5 de noviembre de 2012

Doctor Zhivago

(Publico para esta ocasión la reseña en el blog para hacerla mas corta debido a que la peli es un poco larga)

Doctor Zhivago es ante todo una superproducción ¿Pero porque la enmarcamos dentro de esta categoría? ¿Solo porque costó un pastizal? No, decimos que Doctor Zhivago es una superproducción porque su realización supuso un esfuerzo colosal y un despliegue de medios y de coordinación que solo grandes profesionales capaces son capaces de conseguir. Lo decimos por su elaborada historia, que hubo de ser reescrita varias veces para poder encajarla. Y ante todo decimos que lo es porque supo llevar al cine lo imposible, dando al público uno de los mayores espectáculos que jamás verían.

Pero para conocer mejor las características de una superproducción como esta, conozcamos  mejor la historia de cómo el cine logró lo imposible:

Todo partió, como no, de un productor que quiso hacer dinero ofreciendo a la gente algo grandioso y mágico, en concreto, el Italiano Carlo Ponti. Ponti eligió para su proyecto una novela rusa llamada Doctor Zhivago y es que era muy común en películas de este estilo coger la historia de una novela épica famosa.
El lujo de la rusia Zarista contrasta
con la hambruna de los primeros
años de comunismo
La trama narra la vida de Yuri Zhivago, un médico ruso que verá como la revolución comunista lo aleja de la cómoda vida a la que estaba acostumbrado y  de Lara, una pobre chica proletaria de la que se enamora locamente. La novela fue prohibida en Rusia por su carácter crítico con la URRS, pero esto no evitó que en el resto del mundo consiguiese una buena acogida que aumentó al darse la noticia de que iba a ser adaptada  al cine.
David Lean, el director

Ponti eligió para su superproducción a un director experto en realizar películas a lo grande: David Lean, que ya había realizado peliculones tales como Lawrence de Arabia y El puente sobre el rio Kwai. Lean se puso manos a la obra y adaptó la novela a guión junto con un guionista, trabajo intenso que realizó en la habitación del hotel madrileño donde vivía. A pesar de que pasar aquel tocho de 700 páginas a una película de 3 horas parecía imposible y de que el guionista pensó en abandonar, gracias al ímpetu del David Lean, el guión estuvo completado en un año.

Omar Sharif
El director escogió personalmente a los actores, entre ellos Omar Sharif, un famoso actor de origen egipcio y mirada penetrante con el que había trabajo en Lawrence de Arabia. Lo más curioso de todo es que no tenía del todo claro que papel asignarle, pero viendo que el protagonista de la historia era poco interesante, decidió darle el papel de Zhivago para darle algo más de gracia, cosa que consiguió.
Julie Cristhie
Acompañaron a Sharif una gran cantidad de actores que o ya eran famosos o se hicieron famosos con la película: Alec Guiness (como el hermano perdido de Zhivago), Geraldine Chaplin (como la esposa del protagonista) y Julie Cristhie (como la irresistible Lara).

Teniendo ya el guión y los actores, la película necesitaba elegir  un lugar donde rodarse y aunque esto pareciese fácil, no fue moco de pavo. Para empezar, en Rusia no iban a dejarles rodar una película sobre un libro prohibido. Otros tantos países de igual clima no tenían la preparación adecuada o eran demasiado fríos para rodar. Finalmente Lean se decantó por España, ya que conocía bien lo fácil y barato que era grabar aquí.

La mansión congelada que vemos en la película en realidad
estaba recubierta de plástico y cera.

La faraónica construcción de los escenarios hizo que se desviaran ríos, se levantasen presas, construyesen vías de tren y se  levantara una pequeña Moscú en Madrid. España se sumó con alegría a la realización y aportó 2.500 extras, cientos de animales y 6 locomotoras antiguas. Las escenas nevadas fueron rodadas en Soria, donde el frío se acabó antes de tiempo y hubo de ser utilizada nieve artificial y plástico blanco. Así veremos algunos momentos de la película en  la que los actores visten pesados abrigos de piel a 20º de temperatura.

Que mal lo debían de pasar en estas escenas
rodadas a temperatura de primavera
con esos abrigos de pieles
La banda sonora de la película, compuesta por el famoso Maurice Jarre hace la cinta aun más espectacular e inolvidable siendo una de las más famosas del cine. Si no me creéis, contestadme a esto ¿Quién no conoce la entrañable musiquita del calvo de la lotería? Pues sí, es de Doctor Zhivago y tiene incluso mejores piezas y es que las superproducciones son tan largas que tienen incluso Obertura e Intermedio como si de óperas se tratasen.


Finalmente la cinta se estrenó el 22 de diciembre de 1965 dejando al público emocionado por sus paisajes nevados, su emocionante y romántica historia y sobretodo  de cómo el cine había vuelto a traerles una historia épica con un rodaje igual de épico.

Os espero en el seminario C el miércoles a las 3 de la tarde donde veremos la película, haremos un intermedio con picoteo y bebida y debatiremos sobre las superproducciones y su papel en la historia del cine